III. Des décors différents

Le point de départ de la sculpture gothique est représenté par ce que l'on appelle les statues-colonnes. L'idée nouvelle était d'accrocher des statues-colonnes représentant des personnages de l'Ancien Testament ( dans les années 1100). Après ces années, les statues ont été plus travaillées : les plis des vêtements sont souples, les mèches des cheveux sont marquées, on appelle ce style le style de Senlis. A partir des années 1200, on remarque une autre évolution : les sculptures du Nord de la France sont caractérisées par des yeux en amande, des paumettes saillantes et le sourire aux lèvres. Un changement de style a lieu dans les années 1240, ce nouveau style s'appelle le maniérisme : les plis des vêtements sont traités avec élégance, les silhouettes des personnages sont fléchies et courbées. On retrouve surtout des images concernant la mort, par exemple le Christ attendant la mort et la scène de la mise au tombeau.

Dans les églises gothiques, le vitrail fait partie du décor. Un vitrail est un assemblage de verres colorés, servant de décoration. Les thèmes les plus souvent peints sont la vie du Christ, celle d'un saint, d'un paysan ou des représentations de divers travaux.